“这个展览对我很有有趣,我何等但愿张毅还在,看到咱们在25年前播下的种子发芽、蕃昌了。”琉璃工房、上海琉璃艺术博物馆创举东说念主杨惠姗说。
1987年,杨惠姗和张毅,一位是金马奖、亚太影展最好女主角,一位是最好导演,他们在电影劳动的巅峰回身插足其时对国内还畸形生分的现代琉璃艺术,创立中国第一个琉璃艺术责任室——琉璃工房。2000年,清华大学好意思术学院创立玻璃艺术专科,开启了中国现代玻璃艺术畅通的大幕。
11月13日,新展“璃光共曜廿五载——现代玻璃艺术联展”将于上海琉璃艺术博物馆开幕,由清华大学好意思术学院关东海教师教导8位系出或任教于清华好意思院玻璃艺术专科的艺术家,共同呈现33件作品,不仅展示身手的传承,更展现年青一代的翻新活力,并以此为机会探索将来中国玻璃艺术发展。

浓缩的中国现代玻璃艺术发展史
回忆当年鞭策创立清华好意思院玻璃艺术专科的一丝一滴,杨惠姗说,“张毅以前常说,‘艺术家不是孤岛’。艺术的翻新需要泥土的柔润和培植,在关东海教师的主执和鞭策下,清华大学成为沃土。进程25年,我不错很无礼地说,今天展出的作品代表着中国现代琉璃艺术的发展史。”
这次展览展出了关东海的新作《探索者》,以银锭榫构件畅通出飞船般的结构风光,象征东说念主类在探索未知时所展现的建树与构筑智谋。“榫卯”的畅通不仅是一种结构手法,更是一种象征——它让不同的形骸得以组合为举座,正如东说念主类以智谋与技艺,将错落的学问、力量与信念积聚,构筑出通向天地的航说念。作品中心的“操控者”形象成为这一切构造的中枢,寓意东说念主类既是创造者,亦然天地递次中自我露出的探寻者。
杨惠姗先容关东海新作《探索者》。李昂 摄
这件作品被赠予上海琉璃艺术博物馆,杨惠姗默示我方相等青睐它,“创作家和不雅赏者对作品可能会有不同的解读。我以为它寓意着东说念主是一切的中枢,榫卯的畅通是一种精神和心灵的畅通,亦然畅通民族文化的迫切载体。”
关东海的另一件作品《双重脆弱》通过私有的玻璃脱蜡锻造身手,将青花瓷碗弥远封存于玻璃笼子中,实践上是用脆弱的玻璃去保护相同脆弱的瓷器,呈现出这种保护与脆弱的矛盾实践。“我将它解读成,如果咱们将珍稀的东西关起来,而不是走出去,就莫得翻新、冲突,也就莫得传承,是以咱们要冲突樊笼。”杨惠姗说。
新一代艺术家翻新传承琉璃艺术火种
这次展览还呈现了多位毕业于清华好意思院的年青艺术家作品,在不雅赏这些各具特点的艺术品时,杨惠姗惊羡,“琉璃艺术是两个‘术’,一个是艺术,一个是技艺,两者统筹兼顾。这些年青艺术家仍是有许多生命体悟,并将生存造就转机成相等地说念的创意。”
清华好意思院在读博士生刘雨的作品迷惑不少年青东说念主安身不雅赏。她的创作灵感源于对中国民间祝愿文化的真切再解读,作品中传统的双鱼、瑞兽、福木等祥瑞图案传递的不仅是隐匿性的视觉象征,更承载着质朴的价值不雅,是东说念主们濒临概略情生存时,对稳固、浊富与防守的朴素而刚烈的愿望抒发。
不雅众近距离不雅赏刘雨作品。
海报上以秀好意思的情态印着“今天好、未来好、每天好”的祥瑞话,作品展示区也飘溢着一股喜庆的氛围。刘雨本东说念主阳光广袤,在现场积极共享我方的创作资格,“这主若是玻璃粉烧工艺,每一次烧制王人有一定弗成控性”。
展览进口处一组以神兽为形象绸缪的艺术品也颇为吸睛。作家马小生现任职于清华好意思院工艺好意思术系玻璃责任室,他的创作灵感恰是《山海经》中那些玄幻而机要的神兽。它们既是当然的化身,亦然东说念主类思象力的极致抒发。艺术开端于生存,其中一件作品是一王老五骗子着绿衣、单足鼎峙的鸟兽形象,他将其定名为《广场舞——青衣》,不禁让东说念主思起每晚公园里大姨们柔和飘溢的舞姿。
马小生作品《广场舞——青衣》。
除了这些小而邃密的艺术品以外,展览中央还有一卷玻璃“书谱”,仔细不雅赏便能发现每一派玻璃上王人写满了羊毫字。创作家李付彪是清华好意思院玻璃艺术专科的第一批毕业生,其作品曾被评为国度艺术基金名堂优秀效用。他带来以《解构千年文脉》为主题的这组作品,将书道与现代玻璃艺术相交融,通过书写、浮雕、玻璃热熔身手,以安设艺术神色呈现,翻新演绎传统文化。
李付彪用三个词语共享对这次展览的感受:“慈详、透亮、传承”。“玻璃是火的艺术,更是心的艺术。恰是琉璃工房东理的展览燃烧了我对玻璃艺术的执着梦思。玻璃材质澄莹通透,作念东说念主也要白净朴实。咱们不仅要传承身手,更要传承真挚们的精神。愿现代玻璃艺术薪火相传,愿咱们执续保执着创造的柔和与光辉。”
看到这些年青艺术家的作品网上配资,杨惠姗感叹万分:“二十五年往时了,清华大学玻璃艺术专科缔结枝繁叶茂。咱们永恒折服,琉璃是有生命的,它需要一代代东说念主的传承、防守、翻新。我也但愿通过这次展览,更多东说念主能发现琉璃艺术的魔力。”新展将执续到2026年2月下旬。
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